9 月 26 日至 10 月 6 日，为期十天九夜的精彩旅程，由中法设计中心精心策划、玛缇瓷砖全力主办的 “法上设计，艺路生花 —— 玛缇先生老友记法国研学之旅” 圆满落下帷幕。来自北京、沈阳、杭州、绍兴、常州、重庆、怀化、东莞、保定、辽阳、西昌等多地的 17 位杰出设计师共同出席了此次意义非凡的研学活动。
中法设计奖颁奖典礼
AWARD CEREMONY
中法设计奖-玛缇瓷砖室内设计专项奖颁奖典礼于 10 月 3 日在 Hôtel Le Marois 场馆隆重举行！不仅为中法设计奖-玛缇瓷砖室内专项奖获奖者颁发了荣誉，还见证了中法设计师联盟的正式成立。
出席嘉宾：
樊哲 - 艺术家，策展人，中法设计中心创始人
玛丽·罗兹 - 著名画家 塞尚家族传人
安娜·玛丽·萨尔盖伊 - 法兰西设计学院主席，法国双面神设计奖主席，中法设计奖评委
玛丽·埃琳娜 - 法博/法国迪迪耶建筑事务所主理人
冯越强 - 法国欧博建筑 创始人 董事长
帕特·安德瑞安 - 法兰西学院院士/著名画家 巴黎美院教授
侯玉霞 - 法中文化交流协会 会长
五大研学课堂
STUDY TOUR CLASSROOM
《陶瓷艺术与当代创作》
授课讲师：Leila Simon
著名艺术评论家，策展人
当代的陶瓷艺术已经发展是一门极具包容性和创新性的艺术。陶瓷艺术家纷纷注入自身的艺术情感，突破了工艺材料以及专业的限制，将心中的艺术形态表现在自己的作品当中。这种无限制的创作方式，使得艺术家在创作中得到表达，课堂通过老师对自我作品的灵感溯源与呈现，鼓励着在座设计师勇于思考，灵感就在周遭。
讲师之家
《文化与设计的交融，全球化背景下的设计创新》
授课讲师：Olivier Peyricot
设计师，自 2014 年起担任圣埃蒂安设计城研究平台的负责人。曾是 2017 年圣埃蒂安国际设计双年展的总策展人，以及 2022 年圣埃蒂安国际设计双年展的学术总监。他共同创办了设计公司 IDSland（1996-2010），并在 2008 至 2014 年期间担任设计与城市规划顾问，同时在巴黎国家高等装饰艺术学院（Ensad）任教。Peyricot 由巴黎的 Mercier & Associés 画廊代理，他的作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）、法国国家当代艺术基金会（FNAC）、法国工业创意促进协会（VIA）和蓬皮杜艺术中心收藏。
Olivier在课堂中分享了其米兰国际展获奖作品。他以“当代、平衡、实验”三个关键词贯穿并总结了自己的设计理念。在全球化背景下，众多著名品牌的前期设计研发往往有大设计师参与其中，像老佛爷等诸多奢侈品大牌就是如此。他的理念体现对时代的洞察，强调文化与设计交融，鼓励设计师实验性尝试，推动设计创新。
《从艺术到设计：公共空间的转化与再创造》
授课讲师：Ghyslain Bertholon
艺术家，雕塑家，毕业于圣埃蒂安美术学院。他早期加入“创意工作室”，与艺术家、建筑师和设计师合作，在公共空间创作装置作品。2005年，他创立个人艺术项目“Poézie”，作品在全球多个城市展出（如巴黎、柏林、纽约、新加坡等）。
课上，Ghyslain 以诙谐幽默的方式，围绕 “从艺术到设计：公共空间的转化与再创造” 这一主题，阐述了自然与艺术的融合。他的作品表达了艺术对环保的发声，更是对自然的敬畏。
学员们兴致勃勃地欣赏着他大胆创作、充满灵动思考的作品，仿佛进入了一个满是童话的世界。艺术家的创作需要天马行空的灵感，而非像注重功能的产品那样受限。Ghyslain 鼓励设计师多思多想，因为设计师思考的每一个产物都独一无二且熠熠生辉。
《设计之上》
授课讲师：樊哲
艺术家，策展人，中法设计中心创始人。
2019 年圣埃蒂安国际设计双年展的策展人。
樊哲讲述了自己的个人成长历程。他谈到了法国奢侈品品牌对艺术的巧妙运用，指出品牌需要溢价，而工艺材质仅仅是基础，艺术才是品牌增值的催化剂。艺术与设计的融合赋予了奢侈品品牌“奢”的调性。樊哲认为国内品牌更是需要艺术的加持，让设计与艺术双手联弹，这是国产品牌产研发展的必经之路。
在课堂上，大家积极展开探讨。樊老师也分享了自己的艺术创作过程。他提到在油皮纸上记录每天的笔记，无论是课程、会议还是交流的内容，并且表示未来可以将这些独特的笔记设计成灯盏。这些独一无二的语音符号，是对生命的一种记录和表达。
课后，众人跟随樊老师一同参观了法国塞尔维·诺德艺术庄园。该庄园位于欧洲最大的中欧文化艺术交流中心，占地 300 亩，建筑面积达 20000㎡。
庄园内弥漫着大自然气息，古老的建筑与现代的艺术装饰相互交融。设计师们漫步其中，仿佛穿越了时空，感受到了不同文化的碰撞与融合，经历了一场心灵的洗礼，也从中汲取了无尽的思考和灵感。
《森林远足，深入法国气候与植被》
授课讲师：Michel Viallon
诺德庄园法语教授/诗人
在诺德庄园法语教授兼诗人 Michel Viallon 的带领下，学员们开启了一场与自然亲密接触的旅程，深入了解法国独特的气候条件以及丰富多样的植被生态。Michel Viallon 以其专业的知识和诗意的表达，为学员们带来了一次别开生面的学习体验。
参观法国顶级艺术殿堂
PALACE OF ART
01
卢浮宫
全球最大的博物馆，历经800多年扩建重修达到今天的规模，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。
卢浮宫藏有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等6个门类。从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品。
在卢浮宫、艺术杰作的绚丽色彩是灵感与创意的碰撞，是设计与美学的交响。目光流转，如同设计的画笔，在艺术的海洋里，勾勒无尽的想象。
02
蓬皮杜艺术中心 
蓬皮杜艺术中心是法国20世纪文化艺术的集中展示场所，与卢浮宫、奥赛博物馆并称为巴黎三大艺术博物馆。整个建筑物像一个正在建设中的工地，由钢管和玻璃管构成，盘踞在巴黎典雅秀美的古建筑群中，显得格外标新立异，有“市中心的炼油厂”之称。
蓬皮杜艺术中心，那独特的建筑宛如未来世界的大门。设计师们踏入其中，被先锋艺术的奇特造型深深震撼。这里，是突破与变革的舞台，每一件作品都似在向传统发起挑战，激发着设计师们的创新思维。
03
奥赛博物馆
奥赛博物馆是一家国立博物馆，馆内主要陈列 1848 年至 1914 年间创作的西方艺术作品，包括绘画、雕塑、装饰品、摄影作品、建筑设计图在内的精彩藏品，显示出一个现实主义、印象主义、象征主义、分离主义、画意摄影主义等流派大师辈出的时代所具有的令人难以置信的艺术创造力。
奥赛博物馆内，古典与现代交织的艺术气息如醇厚的佳酿。设计师们漫步其中，被那些从 1848 年至 1914 年间的精彩藏品深深吸引。这里，是传承与创新的熔炉，每一幅绘画、每一座雕塑都仿佛在诉说着时代的故事，触动着心灵。
04
菲尔米尼文化中心
它不同于其他教堂的宏伟庄严、富丽堂皇，它是柯布西耶（Le Corbusier，1887-1965）作品中历时最长、经历最坎坷，却最美妙的一个。
设计师们被那独特的设计风格和历经坎坷却依然美妙的特质所打动。这里，是坚持与探索的见证，每一处细节都彰显着大师对设计的执着追求，激励着设计师们的勇气，宏伟的设计，也为设计师开拓着更广阔的视野和更坚定的方向。
05
勃艮第马沙内酒庄
法国勃艮第（Burgundy）的马沙内（Marsannay）产区，是该产区内最大、最著名的酒庄，拥有共28公顷的葡萄园，是为数不多的同时生产红、白、桃红三种葡萄酒的勃艮第酒庄之一。
在这里，品酒成为了与艺术对话的独特方式，学习葡萄酒的酿造工艺，感受着自然与人类智慧的完美结合，如同探寻着设计的本源。
06
勒皮古城
勒皮历史悠久，是法国艺术与历史、手工业发源的重要城市。勒皮是天主教的重要朝圣地，是圣雅各之路的四大起点之一。
在这里，历史成为了设计的灵感宝库，每一处遗迹，每一件传统工艺品都似在启示着设计师们的创新思维。学习当地的民俗风情，领略着不同文化的魅力，如同拓宽了设计的视野。
07
凯旋门
仰望那高大的拱门，感受着历史的庄严，仿佛能听到胜利的号角在耳边回响。此刻，设计与历史庄重对话，思维得以拓展，思维得以深化。
“法上设计，艺路生花——玛缇先生老友记法国研学之旅”，在法式风情中感悟设计，于艺术之路绽放光彩。研学中追寻创意，交流间碰撞思想，探索时尊重历史，设计里追求卓越。在感受美的同时满足需求，激发灵感与思考。
未来，玛缇仍设计道路上一路生花。
研学设计师成员
潘依辰
依辰空间设计有限公司主理人
郑巍
北京尚层装饰公司首席设计师
陈照中
重庆年代营创设计
合伙人/主案设计
唐健
香港澜汇建筑设计
创始人/总设计师
徐铭
（中）璧境（北京）设计主理人
柯颖
（中）璧境（北京）设计主理人
单小丽
常州懿纯空间设计 设计总监
池嘉倩
杭州尚层别墅装饰设计师
刘荣林（左）
知行设计 设计师
黄东标（右）
粤派美星设计 设计总监
陈瑶
CHD集设计创始人\设计总监
黄茜
CHD集设计创始人/设计总监
廖虎
西昌玛缇总经理
孙营
保定玛缇总经理
李雁
玛缇总部设计师渠道主理人
杨堃澎
辽阳玛缇瓷砖总经理
